Benefits of Thangka Painting
Originating in Tibet over a thousand years ago, Thangka paintings are a captivating form of traditional Buddhist art that has withstood the test of time. They frequently depict Buddhist deities, mandalas, and scenes from the life of the Buddha. These intricate pieces of art not only serve as aesthetically pleasing decorations but also as invaluable educational, meditative, and historical tools. Some benefits of Thangka paintings include:
Meditation aid: Thangka paintings act as objects of focus, enabling practitioners to develop a single-pointed concentration essential for effective meditation. By focusing on the intricate details and vivid colours of the Thangka, a meditator can enhance their mindfulness, reduce distractions, and ultimately enter into a deeper state of meditation.
Spiritual inspiration: Thangka paintings are often used as sources of spiritual inspiration, reminding viewers of the divine qualities of the Buddha and other enlightened beings.
Cultural heritage: Thangka paintings are an integral part of Tibetan culture and serve as a means of preserving the history and traditions of the Tibetan people.
Educational aspect: Thangka paintings provide visual representations of Buddhist teachings, spiritual concepts, and stories from the lives of the Buddha and other prominent figures in Buddhist history. These visual aids help devotees better understand and retain the teachings while inspiring curiosity and fostering a deeper appreciation for the rich cultural and spiritual heritage of Buddhism.
Decorative art: Thangka paintings are often highly detailed and colourful, making them a beautiful and unique addition to any room.
Healing and protection: Thangka paintings are sometimes believed to possess healing properties and are used in Tibetan medicine to promote health and wellbeing. They can also serve as a form of protection against negative energies and spiritual obstacles.
"All of our paintings come from the original birthplace of Thangkas, which is Tibet, Nepal, North India and Bhutan. Depending on the size and quality of details it can take an artist up to three years to complete a single piece, using 24 Carat Gold, Sterling Silver and Himalayan precious & semi-precious minerals".
الثانغكا هو نوع قديم من الفن التبتي، والذي تم الحفاظ عليه في منطقة الهيمالايا لمدة ألفي عام. الثانغكا هي كلمة تبتية تعني "رسالة مسجلة
الثانغكا التبتية هي لوحة على شكل لفافة يمكن استكشافها مثل الخريطة من خلال الرموز البصرية والألوان. كل تفصيل دقيق وله معنى رمزي عميق، مشيراً إلى أجزاء من فلسفة البوذية. وبالتالي، يهدف الثانغكا البوذي إلى دمج الفن الراقي مع الروحانية، لإنشاء قطعة فنية جذابة مليئة بالمعنى الفلسفي
جميع لوحاتنا تأتي من البلدان الأصلية للثانغكا، وهي التبت ونيبال وشمال الهند وبوتان. يمكن للفنان إتمام قطعة واحدة حسب حجمها وجودة التفاصيل خلال فترة تصل إلى ثلاث سنوات، باستخدام الذهب عيار 24 والفضة الإسترليني والمعادن الهيمالايا. ترسم الثانغكا الأصيلة على القطن، وتصور عادة إلهاً بوذياً أو منظراً أو ماندالا
يتم إنتاج غالبية لوحاتنا من قبل اللاما النيباليين والتبتيين، حيث أنهم هم حاملو أسرار الثانغكا الأصلية. وفقاً للتقاليد، اللاما التبتيين هم المدافعون عن الدرما (القوانين الكونية) ويحظون بمكانة مماثلة للجورو في الهند
كما تميزت في
تأسست معرض جاماس للفنون في عام 2016 وظهر كعلامة تجارية فاخرة رائدة في عالم الفن التبتي، متخصصة حصريًا في لوحات الثانكا والماندالا عالية الجودة. بفضل وجوده القوي على الإنترنت، يعرض المعرض المقرر في لندن لوحاته الاستثنائية لجمهور عالمي، بينما يوسع في الوقت نفسه وجوده المادي من خلال معرض في إسبانيا.
يشيد معرض جاماس للفنون بالرمزية المعقدة والمعنى الروحي العميق لهذا النوع الفني البوذي القديم، الذي تم تصنيعه بشكل رائع في التبت ونيبال. يتم اختيار كل قطعة بعناية شديدة بناءً على جدارتها الفنية، مما ينتج عنه مجموعة تستحق أن تزين جدران المتاحف المرموقة والمجموعات الخاصة النخبوية. تتمثل مهمة المعرض في توفير إمكانية الوصول الفريدة من نوعها إلى التراث الثقافي الغني للفن التبتي، وذلك ليستهوي المتذوقين الذين يقدرون حرفية استثنائية وتعبير فني